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如何克服学习钢琴中手指出现的毛病

作者:中国音乐艺术协会时间:2021-09-01 16:11 次浏览

 

  (1)克服“塌指”的弊病   “塌指”弊病,重要出当初第一关节上。掌关节塌陷的较少,只有幼小孩子才可能呈现.第二关节则塌不下来。所有的塌指都是蒙受重力时转变了指型天然弧线的牢固·弧线变成直线,甚至有点反方向的弧度。   
  (2)成年初学者跟幼小初学者在手指基本功练习上的异同   在不同方面,成年初学者的手指支撑力、牢固性个别不成问题.难点在于掌关节灵敏的活能源.幼小初学者的手指支撑力、牢固性个别较差。绝对而言,掌关节的活力(特别是潜在的活力)要好些在雷同方面,手指基本功练习所要达到的目标是一样的。   
  (3)幼小初学者的手指基本功的练习。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台,兼顾学校的艺术表演任务, 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。   个别来说,首先,手指要有最低限度的支撑力。指形要在触键中基本牢固住。这是手指(掌关节》自身独破触键的前提。不这个前提,手指不牢固的外形,就不能集中力点触下琴键,掌关节的能源,就要消散大半。很多老师主意先练习非连奏,目标就是先练习出手指支撑力。   然而.这个练习进程不宜过长。因为在这个进程中,不能弹连奏,也就不能弹许很多多须要连奏的曲调。这不免有点枯燥。   手指支撑力的获得,是个由小到大、由弱到强的进程。开端阶段,不能请求过高。只有在较弱的力度中手指能基本稳住天然外形,就可进入连奏练习。   连奏,就要练习手指(掌关节)自身的独破动作才干了.可先用两个音练习。第一个音落下去,练习支撑力;第二个音练习手指抬起触下的动作。用任何两个手指的连奏。再过渡到三个音、四个音、五个音的连奏。   
  (4)“落滚”的含意   “落滚”是从外文译过来的一个说法。意思是将手从腕部提起来,将留神力(也就是将分量)集中到一个手指上,天然地下落到一个琴键上,用这样的方法弹出第一个音。之后再以掌关节为能源用连奏法弹出第二个音,随后又把手提起来。   这里,不要仅从字面上理解“滚”这个字眼,认为是在一个平面或斜面上的转动。一些孩子提起手不是直接向上,而是向斜前方(朝着钢琴谱架)推一下再提起手。这大略是从“滚”的字面意思理解的结果。实际上,提手的方向应当是直接向上,并不须要真的向前“滚”去的进程.   
  (5)用手指的什么部位触键因为每一首乐曲都有单独的音的结合跟活动情势,又往往须要弹出不同的音色,因此,手指触键的部位不会是固定不变的一个点,判断会有一定范畴内的挪动。但在基本功练习中,又应当给予学生一个可能遵守的基本准则,大抵是:   当弹琴者将正确的手形放到键盘上时,手指与琴键接触的部位,就应当是触键的部位。   个别地说,这个部位,在2, 3, 4指,是手指肚与手指最顶真个交界处。这时,手指的第
  一、第二节(自指端数,不是关节)与键面成为一个斜角(成直角就是手指顶端触键了)。在小指,会偏向外侧一点。在大指,则是从指端数的第一节(不是关节)的外侧.   用指尖触键,是个时常听到的说法。据约瑟夫·列文说,“旧的欧洲教养法”就是这样主意的。但他认为只有为了特别音色的须要,才可采取这种姿势。通常情况下,他认为手指触键的部位判断不是凑近指甲的局部,而是“手指第一节稍靠下面的"“肉垫”。所以,假如把“指尖”理解为手指最顶端凑近指甲处,触键时手指第一节(自指端数,不是关节)与健面成直角,甚至让手指第一关节向前(钢琴方向)凸出,多少乎是指甲处触键,就不适合了。   正确地理解“指尖”,是理解力量的集中感,并非真的指那个“尖”。用手指端肉最多的处所触键这是为获得深沉、柔美的音色而提出的见解。约瑟夫·列文也说过,“手指第一节的指面,接触键面越多越好,不过,考虑起来,“指面”或者指端肉最多的处所就是手指肚了.用指肚触键,手指与键面近乎平行。不能完全消除弹奏中呈现这种情况,但作为基本姿势,似也欠妥.   但这个说法包含了不要用手指最顶真个尖细处触键跟寻求好的音色的用意,这些意思是可取的。   
  (6)手指基本功练习中,手指高度的处理   适度抬高是必要的。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台,兼顾学校的艺术表演任务, 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 但抬高并不是目标,只是为了能给手指以便大些的活动空间,再结合武断地向下触键的动作,会有助于发展手指的独破跟力量。但适度抬高,却会造成一定的缓跟性,侵害了自如性、机动性。所以,抬起的高度,应以踊跃、充分而又无勉强感为度,以便在自如、机动的感到中进步手指的才干。   慢速度中,可能高抬.随速度逐步增快,抬指的高度则要相应降落。但在打基本阶段,触键的手指总要坚持一定的高度,不能过低。   在很慢的速度中.高抬过早,手指在空中等待时光过长,会造成手部多余的使劲,以及失去“准备逐个触键”的连贯性。抬指准备的机会,是只有来得及从容抬起,从容触下即可。   在稍疾速度中,则要早做准备,至少要提前到在前一个音弹出的同时,已经准备好了后一个音的弹奏的水平,但这时往往已不必抬指很高。   
  (7)手指练习中力度的处理   孩子们,特别是幼小的女孩们,生有一双软嫩的小手。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台,兼顾学校的艺术表演任务, 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 然而.她们却要与体壮手大的成年男人弹奏同样的钢琴。这有点不够公平。学小提琴的孩子可能先后利用1/10琴、1/8琴、1/6琴、1/4琴、1/2琴、3/4琴,最后过渡到与成年人利用一样大小的小提琴。学钢琴的孩子,可不任何键盘窄些、分量轻些的钢琴供他利用。是否应当制造这样的钢琴,恐怕是个庞杂问题,这里不必探讨。咱们应探讨的,是孩子练琴用多大的力度适合。   在学生不控制钢琴基本触键法之前,用较大的力度练琴,很轻易导致缓跟、僵直。有些孩子在家练琴时,成心弹得叮当作响,似乎在告诉另一个房间里他的妈妈“我在练琴!”这种练法,十有八九,方法会有弊病。   既然孩子的“力量源”较小,利用有限力量的技巧又不够熟练,就不应当请求大的力度.   手指基本练习时,用较小的力度,正确的方法,弹得均匀、流畅,乐曲能弹得完全,比力不从心肠大声弹奏,要好得多。至于强的力度,则应随身材的成长、弹奏技巧的进步而逐步达到。   与此相干,幼小孩子的演奏会,也不宜在太大的大厅里举办,而且应入选用键盘分量绝对轻些的钢琴。
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