提起识谱，钢琴老师的第一反应就是不准错音，节奏跟指法正确等。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 这些方面诚然是学生识谱时须要留神的问题，但这些并不是识谱练习的目标。笔者认为，识谱练习的终极目标是要学生可能独破、正确、完全、高效地视奏水平适合的乐曲。让学生在表演的状况下弹奏钢琴，而不是来回重复的简单练习。
识谱一词从名义上看似乎仅仅针对解读乐谱而言。实际上，学生在具体练习中面对的却是来自乐谱跟键盘双方面的艰苦。笔者认为，读谱跟弹奏都是识谱练习中的重要方面，不能有所偏废。片面的强调其中一方都无奈达到良好的练习后果。
识谱练习不分阶段性，它贯穿于钢琴学习全进程。当咱们领导学生如何意识谱号跟音符时，他们已经开端识谱了。面对浩瀚的曲谱文献，识谱将是任何一个钢琴演奏者终生实际的课题。这所有都从他依照乐谱首次接触钢琴弹出第一音开端。
初学阶段的识谱练习十分重要，这一阶段须要让学生对音符跟节奏概念有一个基本的意识。五线谱就像一个坐标，它的横轴是音乐连续的时光，纵轴就是音高。每个音符被安排在绝对应的线跟间上，表示着固定的噪音。在教养进程中，咱们首先要让学生理解乐谱上音高标记的意思，再把它与钢琴键盘对应起来。这时的练习须要一些背诵，单单用数音的方法让学生理解还远远不够。他们必须达到眼一看就能弹出来的水平，因此就要对一些基本音高的位置熟记于心，这里须要留神的是，加线的音并不是特别的音，对它们的记忆决不可单单依附形象。很多学生在学到一定水平时仍然分不清加线音的音高位置，或不能很快反应出来就是证明。初学者对音的位置的意识往往从中音区开端，很多初级教材也是从中音区开端教养的。然而，学生一旦意识了这些音就须要立刻拓展他们的视线。钢琴有着辽阔的音域，学生要对钢琴上的所有者都有清楚的意识，同时可能敏捷找到它们在谱面上的具体位置。只有这样，学生才干真正理解五线谱上音位固定的意思。例如，钢琴上有很多C，但中心C只有一个，它在高音谱表上记写在下加一线的位置。这一点必须向学生重复说明，避免学生在不分音区的情况下弹错。
对节奏的意识首先要从意识跟理解节奏开端。节奏就是音乐进行的时值跟标准。乐曲中的每一个音都包含在全部时光之中，而它们自身又是时光的具体代表。不同时值的音符有着不同的记写方法，学生从一开端就必须明白地意识他们。这项练习须要老师有足够的耐烦。让学生理解到音符同时代表着时光，并且须要在正确的节奏制约中弹奏出来，是一个特别庞杂的进程。从这一点上，咱们也可能考察学生对音乐意识的才干高低，进而开端设计每个学生学习的基本进度。
实现了音高位置跟节奏节奏的教养，很多老师开端觉得学生已经踏上了学习钢琴的正轨。切实，这一点还远远不达到。学生学习中的一些假象会误导老师的判断。咱们经常会发明这样的怪事，很多学生在很长一段时光识谱都很顺利，但忽然却变得十分棘手。面对这种情况咱们首先要反思自己的教养。结果发明，问题基本出在以下两个方面。
第一，学生在这段学习中识谱难度始终坚持在一个不变的水平。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 学生跟老师都感到到教养进行得很顺利，却不意识到其中隐藏的隐患，如在弹奏复调作品时由二部到三部过渡的思维准备不够等。
第二，老师在课上老是帮助学生识谱，学生只有将乐曲在下面练熟就可能顺利的通过第二次课的考试。他们多少乎不独破识谱的任何锤炼，所以一旦脱离老师的帮助或者识谱难度忽然加大，就会将所有识谱的问题裸露出来。有时这种情况会让老师都变到手足无措。为了避免此类问题的产生，咱们必须对学生的实际识谱才干有一个正确的掌握，并在此基本上有意识的对它进行练习。首先咱们要为识谱的教养制订一个纲领，明白学生在一段时光的学习中应当达到的目标跟水平。其二，抉择恰当的教材尤为重要。为了直接针对识谱进行练习，个别要抉择低于学生目前演奏水平的乐曲进行专项练习，但要对学生提出特别请求。让他们意识到这些练习不同于日常弹奏的乐曲，而要将留神力集中在识谱上。其三，有目标地加大学生的识谱量，进步他们的识谱速度。有些乐曲须要在课上直接识谱弹奏。学生开端往往表示得很窘迫，但必须依照请求将视奏的乐曲弹完。老师假如能在每次课上增加这种练习，就会大大加快学生的学习速度，带来意想不到的收获。其四，老师安排作业时要明白讲清不同练习须要达到的不同目标，不能将所有安排的作业一律而论。学生对识谱练习要有足够的意识，因为解决不好这个要害问题，将来的钢琴学习会变得举步为艰。
当学生可能从容地将比较简单的乐曲即兴视奏的时候，识谱练习的重点就要从音跟节奏这两个基本方面拓宽。此时，老师应当有意识的领导学生对不同节奏音型跟表情记号加以演绎跟练习。在教养中，咱们经常看到一些学生弹奏作品时一个音也不错，可就是干涩、逆耳的要命。究其基本起因，学生在平时的识谱中仅仅满意于节奏与音符的正确无误，但对音乐的特点跟情感却很少思考。老师应从一开端，就要提示学生在识谱时还需看到各种强弱记号跟表情标记，明白音乐表示同样是识谱练习中的一局部。音乐演奏假如不顾及情感的表示与浸透，那么音乐的价值就会无影无踪。
对踏板的利用，这是一个专门的课题。它的难度一点也不亚于手指触键。然而对初学者来说，不能因为踏板利用的难度而躲避利用它。钢琴老师大多不乐意看到学生胡乱地踩踏板，于是在不掌握的情况下，即便谱面标记了踏板符号也不让学生四平八稳，长此以往，学生对踏板有一种惧怕感。等到真正开端学习踏板常识时，往往会变得十分不适应。实际上，踏板只是一种增加钢琴音乐色彩、烘托表情的手段。对它的利用诚然有很多要学的货色，但如何处理踏板仍然是以个人的喜好跟演奏请求来决定的。既然钢琴演奏家们可能依照自己的作风利用踏板，那么对个别学生也可能勇敢的实际。多少乎不人可能告诉你踏板利用的秘诀，这一点只有靠自己多年的演奏去领会。可能在识谱进程中同时加入踏板，这自身也是一种识谱才干的练习。
学生在弹奏某些新曲目时，有时会碰到十分大的识谱艰苦，其起因重要有两点。第一点与学生的跟谐才干有关。很多从未接触过的节奏型或指法设计会大大降落学生识谱的效力。这时就须要进行针对特别音型或节奏型的专项练习。老师要抉择乐谱中最具代表性的局部让学生重复练习，认真领会特别节奏型的律动感到。手指也要缓缓适应谱面标记的动作请求，直到可能从容应付这种音型的弹奏为止。须要留神的是，这种练习并不仅仅为了弹好一首乐曲，而是一种音型演奏动作的积聚。当学生在其余作品中再次碰到这些音型，就可能从容弹奏了。第二点，是有关学生的读谱意识的。很多学生在达到相称水平时，识谱才干仍然停留在数音的水平。对一长串音符或有法则的音型重复，他们都要花很长时光来缓缓弹奏。对这种情况，老师要领导学生放弃数音的识谱方法，让他们熟悉以小节为单位的识谱方法。这个进程不能急于求成，须要从简单的曲目入手做大量练习，逐步养成弹这一小节看下一个小节的习惯。随着学生整体识谱才干的进步，甚至可能做到隔行识谱。这种针对识谱意识的练习对学生今后从事钢琴伴奏有着直接的利益。
不同乐曲的创作技法跟作风有着很大差别，因此对识谱的具体请求也不雷同。这里重点谈谈复调钢琴作品的识谱问题。复调音乐的创作以对位为基本，是多个声部旋律与纵向并置的结合体。为了让学生在初学时对复调音乐的特点有正确的意识，须要学生分声部练习。认真领会主题进出的位置跟连接局部的节奏律动。此时不要急于合手，因为学生大多不能应付如此庞杂的演奏要领跟动作请求，这时就须要分别、分声部将每个乐句弹奏熟练，理解它们的来龙去脉才干合并在一起演奏。然而，假如学生弹奏复调作品已经达到一定水平，从识谱练习的角度考虑，也可能恰当进行合手的练习。当然，这种练习又比其余练习难了很多。其中的请求也会更加庞杂。总之，要想弹奏好复调乐曲，必须调剂原有的纵向跟声观点，让咱们的意识去更加留神横向的旋律线条，这样的思维方法也合乎复调音乐创作的基本准则。
识谱练习是钢琴教养中一项重要的任务。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 它可能帮助学生更加机动地学习钢琴、利用钢琴。只有学生控制了识谱的基本技能，他就可能在钢琴上从容弹奏水平相称的新作品，而不必把大量时光用在读谱上。假如学生在演奏中领会到自由自如的快活，那么识谱练习无疑也达到了它的目标。