如何练好钢琴的基本功

钢琴演奏被称为“手指上的跳舞”，其基本功包含很多内容跟方面。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 下面我结合自己的学习，就如何练好钢琴的基本功谈一些领会。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 　　我认为，钢琴最重要的基本功，也可能说是“重中之重”是高抬指。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节活动。高抬指练习作为一种最基本 的弹奏技能，素来被钢琴师视为重中之重。如同技击高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多庞杂的弹奏技能均是树破在高 抬指的基本之上的。咱们进行高抬指练习的终极目标，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴进程中的 每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的跟谐一致性都树破在此基本之上。因此，把高抬指的练习比方为婴儿学步，一点不为过。 　　高抬指的弹奏 方法请求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。而后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度曲折，以手指自身的力量向下击键。这样便实现了 一次完全的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度把持以及时光调配，是控制高抬指弹奏技能的多少个要害，吃透了这些，则堪称得其要领，也就是即是控制 了高抬指。 　　正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家心坎的情感的表示，也是为了让演奏者能理解作曲家的发明用意，因此在开端练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱 来进步视奏才干，咱们在对五线谱不熟悉时，常把那多少个音记在脑里，抬头演奏不看谱，惧怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，岂但不会边看谱边弹，连最 基本的识谱才干都不，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习进程中咱们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指 法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱才干、视奏才干都进步后才可能考虑背谱。 　　练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基本。十个手指的弹奏、力度、跟各种的触键方法都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对手 指的练习是为了更加独破、平稳、机动、明白自主的弹奏，比方《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指活动，独破、主动性更强，左右手都可能 均衡的得到练习，使手指得到更好的锤炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎么去弹 的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不居心去弹，去领会，那手指的动作就会形成一种很机械的活动，这样是 得不到任何后果的，因此，在做手指练习时思维要集中，要认真，要留神手指的变更，要坚持手型的正确抬指，敏捷下键有力，而下键后又立刻将这一力量转移到下 一手指上，同时还要留神节奏的变更练习，以及其余的变更练习来强化手指的练习，在钢琴演奏技巧中，音阶也是一种基本，音阶的内容包含：大调，小调。而大， 小调又分为天然大调，天然小调，跟声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变更来练习， 在练习中要留神手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲究的是疾速又均匀。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要 求快，手指提前到位来做好准备。用手段配合。穿、跨指后手指要立刻返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习跟音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比 音阶大，它个别的包含大、小三跟弦，属七跟弦跟其它三跟弦，七跟弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音跟长琶音，练习琶音要留神手指力量的转移，手段的动 作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的处所不能弹成断奏，要连贯，当刚开端练习琶音时可用短琶音来帮助练习。 　　在钢琴演奏中还有一 个基本的练习，那就是跟弦，跟弦包含三跟弦、七跟弦，属七跟弦等，跟弦的练习有原位，转位的练习，有整跟弦也有分解跟弦，个别先弹奏三跟弦，首先要坐正， 身材要放松，手臂、肩都要放松，要留神力量的转移，要爱岗敬业的来支撑你的全部身材，弹奏时身材要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要敏捷的把力 量从肩到大臂、小臂，再到手段到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏跟弦时送力量出去这个进程要快、准，弹下去时指尖 要站破好，而其余部位要放松。 　　在咱们学习钢琴时，有时会因为基本功的不坚固而导致弹奏某些曲目标局部处所有艰苦，而影响了全曲的完美，而这时有艰苦的处所应当怎么办呢?那就须要把这些 难点的处所提出来练习，在开端弹奏时，就先读一遍谱，而后把难点的处所提出来练习，假如难点的处所是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够机动，左 手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分别练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹明白了，就可能加速来练习了，假如难点是双手位置不正确， 老爱弹错音的话，比方琶音跟大跳的跟弦等，那可能就是因为转指、换指的不熟练，间隔的位置感不强，间隔感较差，那就要重复练习，要害就是转指、换指的缺口 要重复练习，练习找到手指的位置，用手段来配合转指、换指的位置、大跳跟弦的位置，在重复弹奏的进程中使手形成一种前提反射，到什么位置该下什么手指，到 什么间隔该弹什么跟弦、什么音，也还有看着谱不要看琴键的练习，这样间隔感就会更强了。 　　钢琴之所以会被称为 “乐器之王”，是因为它能演各种多声部的音乐，其中就有一种叫复调音乐，那咱们弹奏复调作品须要具备哪些前提呢?首先要分清声部，要用耳朵来听辩，其次， 是手指的弹奏才干，复调的学习已经成为咱们学习钢琴必不可少的了，复调的情势是多种多样的，有二声部，有三声部，甚至四声部，而目前咱们复调作品弹奏得最 多的是巴赫的作品，从开真个《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫均匀律集》这些都是复调音乐的一个体系，每个时代都有不同的作曲家写复调音 乐，然而咱们想要弹好复调作品也不是一件轻易的事，那咱们弹奏的时候就要留神，首先要读谱，先把谱例剖析一下，找出它的主题，它的这个主题会在不同的处所 跟不同的调式上呈现，那就要先把主题呈现的处所搞明白，而后分别把每个声部弹明白，搞明白是多少个声部、指法、节奏、调号，分别弹要弹得声部清楚、明白、在 复调作品中各个声部都是独破的，那就请求主题的位置是很重要的，主题在任何一个声部呈现都应当使别人很明白的听到，复调作品的每个声部都是一个很独破的声 部，所以弹奏时每个声部都要做到明白、明白，然而假如主题呈现的声部不弹奏得很明白，而是让其余声部所盖过，那这首曲子的主题局部就被掩饰了，所以，在 弹奏复调作品的时候要分清主次，其余声部不能盖过主题，主次要十分赫然，要有对比，比方咱们当初弹奏的较多的是巴赫的作品，那我产就必须理解巴赫生活的那 个时代，创作作品的时代，巴赫是生活在17世纪末跟18世纪上半叶的巴罗克后期，那时，他的复调作品都是在古钢琴上而作的，那咱们古代人用古代的钢琴来演 奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点跟那时的生活背景，那咱们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些，音乐起伏性小，不要用踏板，跳音弹咸， 非连音就可能了，不能弹得像其余作者比方贝多芬的作品那样的强健、热忱。 　　练好钢琴基本功是一个综合课题，也是一个循序渐进的进程，在基本功练习中，尤其要留神对视觉、触觉、听觉的练习，充分施展这三觉的独破作用与彼此的结合。