慢练的意思跟情理很明白，但不慢练的却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相称毛糙的音乐。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。
领导学生慢练的方法之一是用节奏器管住他们。如学新谱，结结巴巴地快，只能得到一种混乱的音响跟节奏关联。放慢速度，眼睛来得及看，手上来得及准备，使之能依照乐谱的划定的正确关联把音符认正确，并能兼顾到应用正确的指法（乐谱划定的）跟奏法。这样，看起来速度很慢，但获得的是正确的音响跟节奏关联，正确的指法应用跟奏法后果。它可能避免事后对先入为主的错误进行修改而花费更多的时光与精力。从练习法的角度考试，开真个快，欲速则不达，而开真个慢，确是为快打好了基本，发明了前提。
从技能练习来说，技巧动作的标准跟正确要靠意识的安排跟修改，这只有在较慢的速度中才干作到，假如一开端缺乏有意识的标准请求，一旦动作形成习惯矫正就更难了。
值得特别强调的问题是，一首作品在完全练习成熟当前，是否还须要慢练。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 很多学生在这种时候都会忽视或不愿再作慢练。这可能是不明白这个阶段练习的意思的缘故。事物都有自己的发展法则。打个比方说吧，生产好了的脆饼干还要变软；新的软面包要变硬。软的变硬，硬的变软，这是怎么会事？物理学上叫做“无序”，即事物走向背面的一种法则。语词同理，一首练习成熟了的作品，假如不在恰当的慢速中作意识化的加强跟坚固的话，从技巧上说，下意识的习惯动作会逐步变得含糊，变得不正确，不坚固，就有可能在演奏中造成失误；用音乐表示上说，它会因缺乏意识得练习而逐步丧失表示得赫然性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表示得说服力跟沾染力。所以即便在作品练习成熟之后，也不应忽视恰当得慢速练习。
当然，缓慢得练习无疑是疾速弹奏的基本，它对疾速弹奏并不即见结果，必须逐步加疾速度，尝试疾速弹奏；即便这样做临时会失去清楚性，这种丧失应从当前的慢速练习中去弥补。
“慢些，你就能更快”（谚语），加入钢琴演奏会，竞赛，考试考级前的演奏者们，请千万别忘记了这条教训。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。